Podéis perderos en el resto de ganadores, como el cartógrafo Jacob Wasilkowski, responsable de una preciosa infografía que representa las emisiones de luz artificial del planeta en forma de montañas. Es Earth at Night, Mountains of Light y podéis navegar aquí.
Ryan Erickson, usuario de Reddit ha establecido una conexión entre el Hotel Continental de la franquicia de películas de John Wick con el de Barcelona, durante la Guerra Civil, en 1937. Ambos zona neutral.
La ingeniera oceanográfica Derya Akkaynak ha creado Sea-thru, un algoritmo que elimina el agua de las imágenes submarinas. Más información aquí, en Scientific American.
What has happened to me es un manga de Tomomi Shimizu sobre una joven detenida en un campo de concentración para la minoría uigur en China — tema objeto de numerosas filtraciones de documentos oficiales del Gobierno de Pekín. en las últimas semanas.
Anna Mae Bullock, también conocida como Tina Turner, cumple 80 años en este día que escribo este post. Actualmente está retirada, luchando contra un cáncer intestinal y un fallo renal al que sobrevivió gracias a un trasplante de su marido, Erwin Bach. La desearía suerte pero no la necesita. En una pelea contra Tina Turner, a tiempo prolongado, tus oportunidades de victoria son 0.
Hay veces en las que juego a Street Fighter III y me quedo prendado de la animación. Me vuelve loco. Las poses, la dinámica, la energía de cada golpe.
Aquí, Makoto está de acuerdo.
Sin ningúna intención de ir a la guerra en cuanto a estilos se refiere — a donde sí va el artista Blake Reynolds –, por edad y nostalgia soy un enamorado de la animación en dos dimensiones. Lo que me lleva a este amplio artículo de la difunta VGDesentsu (aquí, un listado completo de su contenido) sobre la historia del diseño de gráficos 2D en la industria japonesa de los videojuegos. La era hexadecimal, el dibujo manual en ordenador, los escáneres y el modelado previo en 3D.
Todavía vigente hoy, gracias al trabajo de desarrolladores como Arc System Works, responsables de Guilty Gear y Dragon Ball FighterZ. ¿Su trabajo? Luchar contra la perfección, y capturar los «errores» de la animación tradicional frente a los automatismos de los sistemas actuales.
PD: Richmond Lee, conocido en Twitter como Art-Eater, tiene hilos ultrarrecomendables sobre tanto Street Fighter III como la animación en juegos de lucha clásicos, en general.
¿Quién es capaz de identificar a una persona que no conoce de nada como un potencial terrorista suicida? Jack Reacher. ¿Quién afirma que «solo conoce relativamente» Nueva York pero se sabe los hoteles donde puedes sobornar al portero para dormir de gratis? Jack Reacher. ¿Quién lucha a cuchillo simultáneamente no contra uno sino contra DOS líderes de Al Qaeda en calzoncillos? Jack Reacher.
Es Gone Tomorrow, novela número, no sé, 53 de la serie que me pillé de manera completamente random porque tenía hambre de Reacher, y Reacher me ha puesto un menú de cinco estrellas con operaciones secretas en Afganistán, un vademécum de pistolas con silenciador por si alguna vez tengo que asaltar un piso franco yihadista y sus diálogos marca de la casa , consistentes fundamentalmente en que Jack Reacher se limita a convencer a un personaje, cualquiera, de que resolvió el caso en la dedicatoria del libro y solo es cuestión de hacerle caso.
PD: Número de personajes femeninos inicialmente recelosas de nuestro protagonista que acaban tirándole sus bragas a la cara en la página 200: Uno.
«Almost everything you think you know about Aladdin is wrong».Un ensayo de la periodista Iman Sultan sobre las Mil y una Noches, su pervivencia en la cultura islámica a través del relato infantil y de la tradición oral, y las transformaciones que experimentó con su adaptación animada en 1992.
Es triste, es psicotrópico y es muy hermoso. Y la producción es maravillosa. Cascos casi obligatorios. Aquí os dejo el enlace de descarga directa (13,5 mb, .mp3)
***Muy hermoso, muy bonito y muy tierno, pero la ayahuasca está siendo objeto de estudio. El Salto publica una investigación del Hospital Sant Pau de Barcelona sobre sus efectos, indicaciones y contraindicaciones, por si queréis saber más.
Gracias a la temporada 2 de la serie Abstract, de Netflix, he descubierto al artista y diseñador islandés Olafur Eliasson. Cabe la posibilidad de que conozcáis su obra sin saber su nombre, porque me ocurrió a mí hace bastante tiempo, cuando los telediarios comenzaron a circular una majestuosa instalación que realizó en el Museo Nacional de Arte Moderno de Reino Unido: su sol artificial conocido como The Weather Project.
Desde que le descubrí en la serie estoy bastante interesado en otros proyectos que ha ido desarrollando a lo largo de los años, en particular los relacionados con las ilusiones ópticas y cuestiones humanitarias, como Little Sun, una lámpara que se carga en cuestión de minutos con energía solar. Cuesta 25 euros. Por cada una que se compra, otra llega gratis a una comunidad rural de África.
Su web contiene imágenes de todos sus proyectos, arquitectónicos incluidos. Son bastante asombrosos. Su «espejo lento» me sigue flipando.
O su cascada en Nueva York, presupuestada en 15 millones de dólares. 5.900 metros cuadrados de andamio y 270 toneladas de peso para una construcción que necesitó de la intervención de más de un centenar de empleados.
O Fjordenhus , levantado en el fiordo de Vejle, en Dinamarca, y que sirve de sede de operaciones al holding KirkKapital (Fun fact: liderado por los descendientes del fundador de LEGO). Solo el piso inferior está abierto al público.
Fans de The Warriors (¿habrá alguien que no lo sea?), ésto podría interesaros. El Village Voice ha rescatado Coney Island Outlaws: Life Under the Boardwalk, un reportaje publicado en febrero de 1977 por Michael Daly con fotos de James Hamilton, sobre las bandas de Coney Island — el hogar de los protagonistas de la novela original de Sol Yurick y de la extraordinaria adaptación de Walter Hill –.
Me habría encantado decir que es la clase de artículo que uno podría escuchar con la BSO de fondo pero la realidad — vista desde la perspectiva del joven protagonista del artículo, Outlaw — es que, para cuando Hill estrenó la película, la comunidad de la zona ya había quedado extinta, como anticipó la novela de 1965, hace mucho tiempo.
Si acaso, leedlo por la descripción de la violencia territorial entre las bandas que poblaban el lugar — algo que realmente comparte con novela y película –, y sus efectos en sus integrantes.
PD: El guion de la película (.pdf, 135pgs.) Walter Hill tenía un demonio dentro de su cabeza, atado con correa, que de vez en cuando sacaba a escribir. Como imagino que sabréis, todo el material es una actualización del relato de la Anábasis, y la primera página del libreto de esta obra maestra lo deja bien a las claras.
Y música para terminar. Lankum. Folk irlandés. MUY folk, y MUY irlandés. Han sacado hace nada su último disco, The Livelong Day. El primer single, abajo.
Basta pasarse unos minutos por la cuenta de Twitter del director Christopher McQuarrie para darse cuenta de que es una de las más instructivas y apasionadas de todo el ámbito cinematográfico en esta red social. El guionista de Sospechosos Habituales y responsable de la quinta y sexta entregas de Misión: Imposible — así como de las dos próximas y últimas, posiblemente — ha participado en The Moment, el podcast de Brian Koppelman, guionista de Rounders y The Girlfriend Experience, y creador de la serie Billions, para compartir todavía más experiencias en este programa.
Ultrarrecomendable en general, el podcast de Koppelman, con invitados que van más allá de la disciplina cinematográfica. El jugador de baloncesto JJ Reddick, los cantantes Liz Phair y Steve Earle o Marc Andreessen, cofundador de Netscape, entre ellos. Aquí, la web.
Me vuelven loco los canales de artesanía en YouTube. El del surcoreano Lee Yong Moo, conocido como Silver Meister, es uno de los mejores que he visto. Activad los subtitulos para más información.
Inside Alan Moore’s Head. El canal Arte se pasa 40 minutos con el señor de Northampton. Entre los temas: Anonymous, la MAGIA, el Brexit o la Era de la Información. La playlist entera, aquí.
PD: Una de sus últimas entrevistas, con el autor brasileño Raphael Sassaki, aquí. Ha trascendido en los últimos días por esta cita en concreto. Tema películas de superhéroes.
Como os podréis imaginar: parte sabiduría, parte hastalnabismo. Déjenle conjurar en paz. De todas formas, vuelvo a recordar algo que pensaba durante los meses de la carnicería Scorsese v Marvel: Dawn of Cinema.
Todas las generaciones necesitan a Darkman.
Muapo tú.
A Marilyn Manson le gusta mucho hacer versiones. Una selección de ellas, aquí, en Dangerous Minds. Una favorita particular:
Leído entre descanso y descanso de El Ruido y la Furia, para desengrasar. La trama, en breve: Gyre, una joven necesitada de dinero, se apunta a una exploración suicida en una profunda cueva extraterrestre, equipada con un extraordinario traje de buceo a alta presión que le permite sobrevivir durante meses — gracias, en parte, a una dolorosa operación previa para incorporarlo a su propio sistema digestivo –, y conectada con el mundo exterior únicamente a través de su misteriosa jefa de proyecto, Em. Suena a caso de estudio en el subgénero «SALE MAL», pero no es ni mucho menos tan terrorífica como apunta la portada. En realidad, es una historia bastante maja sobre el peso del pasado. Las trescientas y pico páginas se me han hecho un poco largas para lo que son dos personajes y ciertas amenazas naturales. pero mi aversión a los espacios cerrados combinada con la narración de su escritora, Caitlin Starling, ha hecho el resto. Aquí, su web oficial, con entrevistas y enlaces varios.
En diciembre de 2004, Werner Herzog propuso al guitarrista Richard Thompson, a la violonchelista Danielle DeGruttola, al bajista Damon Smith y al ex-Sonic Youth Jim O’Rourke, entre otros músicos, reunirse durante 48 horas en un estudio para improvisar la banda sonora de la que iba a ser una de las obras más aclamadas de su larguísima filmografía: el documental Grizzly Man, la crónica de la vida y muerte, un año antes, del activista Timothy Treadwell y de su pareja, Amie Huguenard, bajo las fauces de un oso gris en el parque natural de Katmai, en Alaska.
Dos días después, Herzog tenía su banda sonora y un segundo documental bajo el brazo sobre la relación que entabló con los músicos durante las sesiones de grabación cuyo título, In The Edges, se basa en un comentario que realiza Thompson en un momento dado sobre el proceso de la improvisación musical. «Es ahí, en las aristas, donde se encuentra la música».
Resulta fascinante de ver por la manera en la que Herzog y su montador, Joe Bini, dan la vuelta a un proceso consagrado por el tiempo: primero el montaje, después la música. En esta ocasión, Herzog explica al grupo que ante ellos se encuentra una obra en proceso de formación: una colección de imágenes y una idea todavía difusa sobre el tema del documental. Lo que espera del conjunto es que terminen de concretarla. Herzog les describe espacios, les describe ritmos, les presenta secuencias de combates entre osos que DeGruttola acompaña con su violonchelo al mismo tiempo que las observa por primera vez. Y lo hace sin dar la sensación en ningún momento de que está condicionando su manera de trabajar.
Herzog ha dicho en repetidas ocasiones que daría diez años de su vida a cambio de aprender a tocar el cello, una pasión por la música apreciable a lo largo de su carrera.. En Fata Morgana, en Fitzcarraldo o Stroszek.
In the Edges pasó a engrosar los extras de la edición doméstica y cabe la — lejana y complicada — posibilidad de verlo en la web estadounidense de Amazon Video. Sin embargo, en YouTube se encuentra, de momento, en su integridad.
Ni un momento de roce ni un episodio de tensión. En su lugar, rebosa buen rollo y detalles como la idea de O’Rourke de poner tornillos y clips entre las cuerdas de su piano para distorsionar el sonido.
El documental resume en poco menos de una hora la forma que Herzog tiene de entender el uso de la música en una película: como un instrumento para acompañar el espacio, tanto físico como mental, donde se desenvuelven sus personajes. «Primero les dejo cinco pasos para que entren en escena, y luego pongo la música», explicó durante un coloquio en el Getty Center, en 2013.
Si queréis saber más sobre el uso que este espléndido, espléndido director hace de la música, aquí lo explica él mismo, en un coloquio de casi de dos horas de duración celebrado en 2017 en la Academia Red Bull Music de Nueva York. Los responsables del vídeo tienen incluso el detalle de colocar en la descripción los enlaces a los clips que ven durante el evento, donde Herzog habla tanto de la música, como del silencio, como de su amor incondicional por Elvis, Fred Astaire y El Rey León.
Nada mal para un hombre al que casi echan de la escuela por negarse a cantar en el coro. La banda sonora de Grizzly Man, aquí.
Universal Music está publicando una serie de videoclips bajo el título «Never Made», con clásicos de la música contemporánea que jamás salieron acompañados de vídeo, como What’s Going On, de Marvin Gaye. Su directora es Savanah Leaf, y sus protagonistas, las comunidades de Flint y Detroit.
Songs for Judy es Neil Young, en acústico y en la cima de sus superpoderes. Una colección de 23 canciones distribuidas a lo largo de una gira en solitario durante 1976, documentada por el todavía reportero de Rolling Stone, Cameron Crowe, y el fotógrafo — fuente del material, además, al grabar los directos — Joel Bernstein.
Siempre un placer volver a escuchar Journey Through the Past. Paul Thomas Anderson empleó este tema en mi momento favorito de Puro Vicio.
Anderson, sobre la influencia de Young en la película, para Indiewire.
There’s obviously some references to Neil Young and the way it looks and feels throughout the whole movie,” Anderson said. “But this scene in particular feels like my idea of heaven on a Saturday afternoon. Like cruising around with your girl, parking your jalopy with a babbling brook nearby, taking a joint out, eating some strawberries. I don’t know how it can get any better.”
Durante los pases iniciales de Puro Vicio, Anderson tuvo la oportunidad de presentar clips de la ópera prima de Young como cineasta — una carrera que el artista ha mantenido en relativo silencio durante 30 años — bajo el seudónimo de Bernard Shakey.
Neil Young confounded fans with his now-rarely-seen filmmaking debut, a combination of documentary, fantasy, and art-house experiment. Paul Thomas Anderson recently cited the film’s look as an influence on his Inherent Vice. Self-financed to the tune of $350,000, and credited, like all subsequent Young films, to Bernard Shakey, Journey Through the Past includes performances by Buffalo Springfield, CSNY, and Young solo; footage of Young doing an awkward radio interview, hanging with then-girlfriend Carrie Snodgrass, and philosophizing in a junkyard; and non-sequitur sequences inspired by 1960s European and counterculture cinema. Asked once what people should know before seeing the film, Young replied, “Jeez, I dunno, Just how to get to the theatre, I guess»
Y, por terminar, un reportaje de Noel Murray sobre la carrera cinematográfica de Young, para la ya inactiva — que no desaparecida, afortunadamente — The Dissolve.
His Journey Through The Past had no script, and little in the way of structure. Young just took some of the documentary footage he’d been accumulating in the early 1970s, and added strange pieces of heavily metaphorical visual poetry: a longhair in a graduation gown roaming down the Vegas strip; a hollowed-out Bible with a syringe inside; black-robed cross-bearers on horseback; and more along those lines. “I didn’t make the film to teach anybody anything or to preach to anybody,” Young says in Jimmy McDonough’s biography Shakey. “I did it to express myself.”
Los Archivos Prelinger se encuentran a disposición del público. Una colección de unas 6.000 films de carácter educativo, publicitario o industrial para remezclar a gusto del consumidor.
«You are warmly encouraged to download, use and reproduce these films in whole or in part, in any medium or market throughout the world», dicen los responsables de la colección. Así que ya sabéis. Disfrutad, por ejemplo, de 21 minutos por el San Francisco de 1955.
Se encuentran en Archive.org. Aquí tenéis la web de la colección.
La gente de Metafilter se ha animado en un día lluvioso a colgar bandas sonoras. Un montón.
Human, The Movie. Una colección de entrevistas a personas humanas del mundo entero, por Yann Arthus Bertrand. Cuatro horas, aproximadamente. Con subtítulos. Va la playlist.
Noname – Room 25. Jazz-rap. Alternative rap. Mellow rap. Como lo queráis llamar. Discazo. El primer álbum de la muchacha tras una mixtape lanzada hará como unos dos años. Si os quedáis con ganas de un directo, la espléndida sección de conciertos en vivo Tiny Desk, de la NPR, nos deja 15 minutos aquí.
Los dos primeros temas, en particular, son una barbaridad. Todo dura 35 minutos. Llega, saluda, y se va y te quedas con ganas de conocerla mejor. (De ahí, la mixtape)
«The Iconic Work of Reid Miles». Un extenso artículo sobre el diseñador de algunas de las portadas más emblemáticas de los discos de jazz de la Blue Note. Incluye una amplia selección de carátulas a gran resolución.
Alain Robert, «el Spider-Man francés», sube el Sky Habitat Melia Hotel de Barcelona. Éste es el Sky Habitat Melia Hotel de Barcelona.
Más Humanos que los Humanos 